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ANTHONY ROTHER (Hybrid electro)

Anthony Rother (PSI49NET / STAHL-Industries / 3L3C7RO)

«Hybrid electro» es uno de los espectáculos electrónicos mas relevantes del momento, tras él Anthony Rother uno de los productores mas prolíficos de la música electrónica. A lo largo de más de dos décadas, Rother ha amasado un vasto repertorio musical que refleja su particular carrera como investigador del sonido y explorador de la estética más allá de los límites de la música electrónica, techno y pop.

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Hybrid electro gaur egungo ikuskizun elektroniko garrantzitsuenetako bat da. Haren atzetik, Anthony Rother musika elektronikoaren ekoizle oparoenetakoa da. Bi hamarkada baino gehiagoan, Rotherrek errepertorio musikal zabal bat ireki du. Errepertorio horrek soinuaren ikertzaile eta estetikaren esploratzaile gisa duen ibilbide berezia islatzen du, musika elektronikoaren, technoaren eta poparen mugetatik haratago.

Binary Source, el dúo de techno formado por Editer y Borsek, emerge de las profundidades sonoras de Navarra, España. Unidos por una pasión compartida por la música electrónica, estos dos artistas han forjado una conexión única que se refleja en su innovador proyecto musical.

Ambos miembros de Binary Source son parte integral del colectivo Rebels, una comunidad vibrante que ha dejado una marca indeleble en la escena electrónica local. Su enfoque colectivo no solo se traduce en sus actuaciones conjuntas, sino que también se refleja en la diversidad de influencias que aportan a su sonido distintivo..

Las actuaciones en directo de Binary Source son experiencias inmersivas donde Editer y Borsek desatan su creatividad a través de sintetizadores y cajas de ritmos. Cada actuación es una travesía única, una exploración en tiempo real de la intersección entre la técnica y la emotividad..

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Binary Source, Editerrek eta Borsek osatzen duten techno bikotea, Nafarroako, Espainiako soinu-sakontasunetik ateratzen da. Musika elektronikoarekiko grina partekatuagatik elkartuta, bi artista horiek lotura paregabea sortu dute, beren musika-proiektu berritzailean islatzen dena.

Binary Sourceko bi kideak Rebels kolektiboaren parte dira, tokiko eszena elektronikoan marka ezabaezina utzi duen komunitate sutsua. Haren ikuspegi kolektiboa, baterako jarduketetan ez ezik, soinu bereizgarriari eragiten dioten askotariko eraginetan ere islatzen da.

Binary Sourceren zuzeneko emanaldiak murgiltze-esperientziak dira, eta Editerrek eta Borsek beren sormena deslotzen dute sintetizadoreen eta erritmo-kaxen bidez. Jarduketa bakoitza zeharbide bakarra da, teknikaren eta emotibitatearen arteko elkargunea denbora errealean arakatzea…

Probablemente una de las figuras de la electrónica más conceptual, Boris Divider descargará su arsenal de sonido y vídeo generado en directo sobre la primera edición de ElektrAV convirtiéndose en uno de los pivotes esenciales de la edición.

Celebrando el 20 aniversario de Drivecom Records, un set especial a sido diseñado para traer a la audiencia a los más tempranos e iconicos tracks de Boris Divider. Títulos como «People Love Machines», «Take My Beat» o «Shut down The System» Estarán dando la vuelta al escenario.  En una nueva performance exclusiva que incluye un nuevo reactivo audiovisual creado y sincronizado en tiempo real con la música para presentar una única y amplificada experiencia.

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Ziur aski, elektronikarik kontzeptualenetako batek, Boris Difer-ek zuzenean sortutako soinu- eta bideo-armategia deskargatuko du Elektrav-en lehen edizioan, eta edizioaren ardatz nagusietako bat bihurtuko da.

Drivecom Records-en 20. urteurrena ospatuz, Boris Diver-en track goiztiarrak eta ikonikoak ikusleak erakartzeko diseinatutako set berezia. «People Love Machines», «Take My Beat» edo «Shut down The System» bezalako tituluak. Agertokiari buelta ematen arituko dira. Performance esklusibo berri honetan, denbora errealean musikarekin sinkronizatutako ikus-entzunezko erreaktibo berri bat dago, esperientzia bakar eta anplifikatu bat aurkezteko.

Inspirado en el sonido británico de principios de los 90, el proyecto de DALILA es irrevocablemente unidireccional. Billete directo al corazón y espíritu hedonista del rave. Por eso los sets de la artista sevillana están llenos de pausas imposibles, emotivas teclados y bajos contundentes, que combinan la receta perfecta para saltar, sonreír, abrazar y alcanzar la euforia de la cultura del Rave. Este sonido lo traslada a sus propias obras, suavizando los ritmos con emotivas baladas de break, como en su sencillo “Cieguita” (ft. Tontimerweber) o en su primer trabajo “Tempestad”. Escuchándolos podemos comprobar fácilmente que llorar en la pista de baile también es algo hermoso. HOR, Boiler Room, BBK Live… una de las artistas más reclamadas del momento…
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1990eko hamarkadaren hasierako soinu britainiarrean oinarrituta, DALILA proiektua noranzko bakarrekoa da, ezeztaezina. Billete zuzena hegaztiaren bihotzari eta espiritu hedonistari. Horregatik, Sevillako artistaren set-ak geldialdi ezinez, hunkigarriz beteta daude. teklatu eta baxu sendoak, saltatzeko, irribarre egiteko, besarkatzeko eta Raveren kulturaren euforia lortzeko errezeta perfektua konbinatzen dutenak. Soinu hori bere obretara eramaten du, erritmoak break balada hunkigarriekin leunduz, hala nola “Cieguita” (ft. Tontimerweber) edo “Tempestad” lehen lanean. Horiek entzunda, erraz egiazta dezakegu dantza-pistan negar egitea ere gauza ederra dela. HOR, Boiler Room, BBK Live… uneko artista ezagunenetako bat…

Dstant es un proyecto artístico caracterizado por una sonoridad mestiza influenciada desde las profundas percusiones cinemáticas hasta los ásperos sintetizadores del drum & bass,todo ello englobado en su particular propuesta techno.
Ibai Machin / Dstant, músico, ingeniero de sonido y productor musical formado en la universidad de Girona (Eumes) interviene tanto en calidad de DJ como en formato Live. Desde el pasado 2020, es parte del sello No Mercy donde edita habitualmente. Además ha colaborado con sellos extranjeros en Italia y USA entre otros.
En los últimos meses, su música ha sido apoyada por varios de los referentes de la escena techno como Amelie Lens o Nico Moreno por ejemplo.
También trabaja como ingeniero de masterización y trabaja con sellos y artistas de renombre. Dstant está perfeccionando sus habilidades y capacidades musicales en muchos aspectos de la industria, siendo artista e ingeniero, además de trabajar en A&R y gestión de eventos.

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Dstant arte-proiektu bat da, mestizo-sonoritatea duena, perkusio zinematiko sakonetatik drum & bass-ko sintetizadore latzetaraino. Hori guztia bere proposamen technoan sartuta dago.
Ibai Machin / Dstant musikariak, soinu-ingeniariak eta Gironako Unibertsitateko (Eumes) musika-ekoizleak DJ gisa nahiz Live formatuan parte hartzen du. 2020tik aurrera, No Mercy zigiluaren parte da, eta han argitaratu ohi du. Gainera, besteak beste, Italiako eta AEBko atzerriko zigiluekin lan egin du.

Azken hilabeteotan, bere musikak Amelie Lens edo Nico Moreno bezalako eszena teknoaren zenbait erreferenteren laguntza izan du.
Masterizazio-ingeniari gisa ere lan egiten du, eta izen handiko zigilu eta artistekin lan egiten du. Dstant musika-trebetasunak eta -gaitasunak hobetzen ari da industriaren alderdi askotan, artista eta ingeniaria da, A&R-n lan egiten du eta ekitaldiak kudeatzen ditu.

Izar5 es el fundador del colectivo Rebels y del show en directo THING presentado este pasado 2023 en el festival DANTZ. Desde joven movido por la música electrónica de baile, compartiendo sus inicios con su ex-compañero de colectivo Gordon.
Junto a su socio compartió los inicios tanto en el gusto musical como en los primeros equipos de mezcla. Durante estos años, la evolución ha sido constante tanto en la selección musical como en la técnica, compaginando las actuaciones con la producción musical.
Hoy en día lo que podéis encontrar en sus sets variados, descubriréis diferentes estilos de música dentro de la electrónica, tanto música actual no tan actual y reliquias rescatadas. En estos momentos está inmerso en el estudio terminando lo que serán sus nuevos ep´s tanto en solitario como trabajando con diferentes artistas.
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Izar5 Rebels kolektiboaren eta THING zuzeneko ikuskizunaren sortzailea da, DANTZ jaialdian. Gaztetatik, dantza-musika elektronikoak bultzatuta, bere hastapenak Gordon taldekide ohiarekin partekatuz.
Bere bazkidearekin batera, hastapenak partekatu zituen, bai musika gustuari dagokionez, bai lehen nahasketa taldeetan. Urte hauetan, bilakaera etengabea izan da bai musika hautaketan bai teknikan, eta emanaldiak eta musika ekoizpena uztartu dira.
Gaur egun, askotariko bertsioetan aurki dezakezuena, musika estilo ezberdinak aurkituko dituzue elektronikaren barruan, bai gaur egungo musika ez hain aktuala eta baita berreskuratutako erlikiak ere. Une honetan estudioan murgilduta dago eta bere EP berriak bukatuko ditu, bakarka zein hainbat artistarekin lanean.
Julia Bondar es una artista, cantante y escritora de canciones de electrónica ucraniana basada en Barcelona. Su amplio especto abarca desde lo más experimental y ambiental a techno EBM, siempre con un sinte modular como eje principal. Compañera artística y de proyectos con Andreas Zhukovky en endorphyne y en du debut «Blck Noir» su álbum debut. En ese 2018 publica en Detroit Underground «In My Neighborhood» se agotó en dos semanas. En 2019 el sello Unknown pleasures records reedita algunos de sus singles. Sus directos electroacústicos sintes modulares analógicos y digitales carecen de DAW. Inmediatamente sientes el poder y la imparable energía del sonido en la pista. En «Bonding» juega con los géneros desde el Industrial, techno, electro. pop avant-garde, dark wave y más. unas veces siniestro otras veces melancólico y otras veces en clave de euforia. En 2021 fue considerado en Bancamp uno de los mejores Album de electrónica.
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Artista, abeslari eta Bartzelonan oinarritutako Ukrainako elektronikako abesti-idazle bat da Julia Bondar. Bere adizki zabalak, esperimentaletatik eta ingurumenenetik hasi eta EBM techno arte hartzen du, ardatz nagusi gisa sinte modularra duela beti. Andreas Zhukovky-ren lankide artistikoa eta proiektuetakoa endorphyne-n eta «Blck Noir» debut-ean bere lehen albuma. 2018an Detroit Underground-en «In My Neighborhood» argitaratu zuen, eta bi astetan agortu zen. 2019an, Unknown pleasures records zigiluak bere single batzuk berrargitaratu zituen. Haren zuzeneko elektroakustiko sintetiko modular analogiko eta digitalek ez dute DAWrik. Berehala sentitzen duzu musikaren indarra eta energia geldiezina pistan. «Bonding»en generoekin jolasten da Industrialetik, Techno, Electrotik. pop avant-garde, dark wave eta gehiago. batzuetan, malkartsua izaten da; beste batzuetan, berriz, malenkoniatsua, eta, beste batzuetan, euforia. 2021ean, elektronikako album onenetakotzat hartu zuten Bancampen.
Héctor Sandoval comienza su carrera como dj en 1994 tras años de residencias y sesiones, en pequeños clubes de Asturias hasta que en el año 1999 decide pasar a la producción.
Su música y sus sesiones han experimentado la lógica evolución. Desde unos comienzos marcados por los sonidos ásperos y minimalistas, se encaminan ahora hacia el downtempo, el electro e incluso el pop, lo que le ha llevado a la creación de nuevos sellos, FictionFilm, donde dar cabida a todas sus influencias. A parte de su carrera como dj y productor, de su participación en Lego my ego (hip-hop, trip-hop): Ritmos suaves, sonidos gordos su primer álbum en Three Point Recs: Metazoo (minimal, electro) con trabajos publicados en Cray 1 labworks, en su propio sello Fiction Film, o Komatsu (el alter ego más personal e intimista de Héctor Sandoval) con Komatsu – Efecto prisma (Avtheorem 001), y Komatsu – Cuerpos alineados (Avtheorem 002) para Audiovisual Theorem, también saca tiempo para colabora con el colectivo Fiumfoto en la banda sonora de varias videoinstalaciones y cortos, con los que realiza conciertos audiovisuales bajo el nombre de Exfium donde combinan música experimental, trip-hop, electro, electropop etc. con varias pantallas donde se van proyectando imágenes, llegando a ser ganadores del prestigioso concurso Villa de Bilbao en el apartado Nuevas Tendencias.
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Héctor Sandovalek DJ gisa hasi zuen karrera 1994an, hainbat urtez Asturiasko klub txikietan egon ondoren, eta 1999an ekoizpenera pasatzea erabaki zuen.
Haren musikak eta saioek bilakaera logikoa izan dute. Soinu latz eta minimalistek markatutako hasiera-hasieratik, downtempo, electro eta are pop ere bihurtu dira. Ondorioz, zigilu berriak sortu ditu, FictionFilm, bere eragin guztiei lekua egiteko. Dj eta ekoizle gisa egindako lanaz gain, Lego my ego (hip-hop, trip-hop) lanean parte hartu zuen: Erritmo leunak, soinu gordoak lehen albuma Three Point Recsen: Metazoo (minimal, electro), Cray 1 labworks, bere Fiction Film zigiluan argitaratutako lanekin, edo Komatsu (Héctor Sandovalen alter pertsonal eta intimistenarekin) eta Komatsu – Efecto theprisma (Avorem) taldeekin elkarlanean. zenbait pantailatan irudiak proiektatzen dira, eta Villa de Bilbao lehiaketa ospetsua irabazi dute Nuevas Tendencias atalean.
Koldo Intermusic es el elemento que equilibra artísticamente nuestro line-up. Probablemente uno de los musicólogos mas relevantes de las últimas décadas en Euskadi. Ser Dj desde hace décadas es la manera que ha encontrado para fluya ese caudal de conocimiento. Tocar en un número inombrable de salas le ha llevado a compartir sesiones con otros artistas como Regis, Christian Wünsch, Reeko, Óscar Mulero, Exium, Fanon Flowers, Ryan Crosson, Bruno Pronsato, Aril Brikha, Seth Troxler, Guido Schneider, Tadeo, Troy Pierce, Damian Schwartz, Anthony Rother…. En definitiva, es una sorpresa lo que nos tiene preparado uno de los djs más versátiles en activo. para ElektrAV.
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Koldo Intermusic da gure line-upa artistikoki orekatzen duen elementua. Seguru asko, azken hamarkadetako musikologo garrantzitsuenetako bat da Euskadin. Dj izatea duela zenbait hamarkadatik aurkitu duen modua da ezagutza-emari hori bideratzeko. Areto-kopuru harrigarri batean jotzeak beste artista batzuekin saioak egitera eraman du: Regis, Christian Wünsch, Reeko, Óscar Mulero, Exium, Fanon Flowers, Ryan Crosson, Bruno Pronsato, Aril Brikha, Seth Troxler, Guido Schnepierher, Tadeo. Azken finean, sorpresa bat da donostiar honek prestatua duena, jardunean dagoen dj aldakorrenetako bat. Elektrav-entzat.

Monika Elektra necesita pocas presentaciones, en este caso gracias a Navarra Music Comisión podremos disfruta de ella en la primera edición del ElektrAV, Decir donde ha pinchado o con quien sería un poco largo, así que vamos con algo descriptivo.

Su amor por la electrónica surgió en la década de los 90 cuando géneros como el Acid House, New Beat, E.B.M, TEchno Pop o Trance consolidaron la cultura de club y emergían estilos tales como el Ambient que tanto la marcarían.

En los años 2000, vinculada a la promoción de diferentes eventos de la zona norte, aprendió a pinchar y pronto desarrollo su personal estilo, caracterizado por una profunda sensibilidad y su inclinación al electro. En la actualidad su sets, Only Vinyl, son un viaje estelar a través del electro.

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Monika Elektrak aurkezpen gutxi behar ditu, kasu honetan Navarra Music Batzordeari esker ElektrAV jaialdiaren lehen edizioan gozatu ahal izango dugu, hau da, non margotu duen edo norekin izango litzatekeen pixka bat luzea, beraz, zerbait deskriptiboarekin goaz.

Elektronikarekiko zaletasuna 90eko hamarkadan sortu zen, Acid House, New Beat, E.B.M, TEchno Pop edo Trance bezalako generoek klubeko kultura sendotu zutenean eta hainbat estilo azaleratu zirenean, hala nola, Ingurument-a, zeinak markatuko baitzuten.

  1. urtean, iparraldeko hainbat ekitaldi sustatzeari lotuta, bere estilo pertsonala ziztatzen eta laster garatzen ikasi zuen. Estilo horretan sentikortasun sakona eta elektroarekiko joera nabarmentzen dira. Gaur egun, bere setak, Only Vinyl, elektroan zehar egindako bidaia da.

 

Videoartista, artista interdisciplinaria y VJ radicada en los Países Bajos, graduado de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Polonia. Sus actividades creativas oscilan entre los medios de expresión manuales y las tecnologías digitales. En sus obras, el erotismo subconsciente se entrelaza con estímulos visuales agresivos. En un mensaje estroboscópico, explora las posibilidades del cuerpo humano, identificando sus límites y carencias. Gracias a sus ambiciosas creaciones, presentó su arte en casi toda Polonia y en espectáculos en el extranjero, colaborando con los principales músicos electrónicos del mundo. Le apasiona el sonido, que se convierte en pretexto para crear collages de vídeo, donde el metraje de vídeo se encuentra con imágenes generativas y bellas artes hechas a mano. Intentando crear su propio lenguaje visual, evita el sentido monográfico y aburrido de la belleza, dobla y deforma el concepto de estética.

Las imágenes en vivo de Martinovna acompañaron durante las actuaciones de grandes artistas como Kangding Ray, Paula Temple, Ancient Methods, VTSS, Tommy Four Seven, SHXCXCHCXSH, Remco Beekwilder, SNTS, Chris Liebing, Function, Setaoc Mass, Kiasmos, ACID ARAB, Keith Carnal, Odio los modelos,

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Bideoartista, diziplina arteko artista eta Herbeheretako VJ, Varsoviako (Polonia) Arte Ederren Akademiako graduatua. Bere sorkuntza-jarduerak eskuzko adierazpideen eta teknologia digitalen artean daude. Bere lanetan, erotismo subkontzientea ikusizko estimulu agresiboekin lotzen da. Mezu estroboskopiko batean, giza gorputzaren aukerak aztertzen ditu, mugak eta gabeziak identifikatuz. Bere asmo handiko sorkuntzei esker, bere artea aurkeztu zuen ia Polonia osoan eta atzerriko ikuskizunetan, munduko musikari elektroniko nagusiekin lankidetzan.

 

Fake es uno de los más consolidados músicos electrónicos británicos (originario del condado de Norfolk), cuyas exuberantes grabaciones abarcan desde el tech-house atmosférico hasta el vigoroso downtempo influenciado por el shoegaze. Marcado por sus escuchas radiofónicas de Aphex Twin y Orbital durante su edad juvenil, su encuentro con James Holden en 2003 marcó su inicio profesional, dando como resultado el EP “Outhouse”, que salió ese año en el sello de Holden, Border Community. Tras cuatro singles y EPs aparecidos en los dos siguientes años, en 2006 llegó su álbum de debut, “Drowning In A Sea Of Love”, que tocó y fuerte la fibra sensible tanto de los críticos (en The Guardian fue comparado con Boards Of Canada) como de sus fans. Y certeros remixes de ese disco, notablemente los firmados por Fortdax y Four Tet de la canción “You Are Here”, dispararon su repercusión.

Sin acomodarse, en sus álbumes posteriores -hasta el momento tiene seis, así como una veintena de sencillos y EPs- Fake no ha dudado en ir mostrando un mayor sentido de la urgencia y la espontaneidad, sin que la lealtad de sus seguidores se haya resentido. Ejemplos: “Providence” (2017), el más experimental; “Blizzards” (2020), tan inmediato y apto para la pista de baile; y el más reciente y explotario, “Crystal Vision” (2023), donde se adentra en el jungle y el house progresivo. Su último lanzamiento es el single “Outhouse 2023”, que ha salido en noviembre.

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Fake musikari elektroniko britainiar sendoenetako bat da (jatorriz Norfolk konderrikoa), eta haren grabazio oparoak tech-house atmosferikotik shoegazek eragindako downtempo indartsuenera bitartekoak dira. Gazteen artean Aphex Twin eta Orbitalen irrati-entzuteek markatuta, 2003an James Holdenekin topo egin zuen, eta, horren ondorioz, “Outhouse” EP sortu zen, urte hartan Holden, Border Community zigiluan atera zena. Hurrengo bi urteetan lau single eta EP agertu ondoren, 2006an iritsi zen bere debut-albuma, “Drowning In A Sea Of Love”, zeinak bai kritikarien (The Guardian, Boards Of Canadarekin konparatu zuten) bai haien jarraitzaileen zuntz sentikorra ukitu eta indartsu baitzuen. Eta disko horretako atezain remixek, Fortdax-ek eta Four Tetek “You Are Here” abestian sinatutakoek, nabarmen egin zuten gora.

Egokitu gabe, ondorengo albumetan -orain arte sei ditu, hogei bat soil eta EPs- Fake-k ez du zalantzarik izan presaren eta berezkotasunaren zentzu handiagoa erakusten joateko, jarraitzaileen leialtasuna ahuldu gabe. Adibideak: “Providence” (2017), esperimentalena; “Blizzards” (2020), hain berehalakoa eta dantza-pistarako egokia; eta berriena eta ustiatzaileena, “Crystal Vision” (2023), non jungle eta house progresiboan sartzen baita. Haren azken jaurtiketa “Outhouse 2023” singlea da, eta azaroan atera da.

Nitro un veterano de escena local que lleva recorriendo clubes salas y raves desde el 2005. Uno de los dj´s locales con mas amplia paleta de colores en sus sets desde el IDM al techno pasando por el electro y EBM. Un clásico que ha compartido cabina con artistas como, Oscar Mulero, Boris Divider Dark Vector, Arcanoid Kike Prada o Ben Sims.
Un must have de elektrAV
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Nitro, eszena lokaleko beteranoa, 2005etik klub, areto eta zoroetan dabil. Paletan kolore-paleta zabalena duen tokiko dj bat, IDMtik sabaira, elektrotik eta EBMtik. Oscar Mulero, Boris Divider Dark Vector, Arcanoid Kike Prada edo Ben Sims bezalako artistekin kabina partekatu duen klasikoa.
Elektrav-eko Must Have bat

Como DJ y productor, Setaoc Mass es parte de un selecto corte de artistas jóvenes que están absorbiendo el legado del techno y llevando la antorcha al mañana. Mientras supervisa su propio sello SK_eleven, sus lanzamientos impulsan una marca galvanizadora de techno, impregnada en un sentido de urgencia, siempre propulsor con detalles agudos y guiños a una futura era espacial. Como selector, los sets de DJ extendidos del Mancunian se basan en un amplio espectro de material tanto nuevo como antiguo.

La contribución de Setaoc Mass al panorama techno va más allá de su individualidad. Logros a través de su sello SK_eleven y SKX, proporciona una plataforma para artistas emergentes para mostrar sus talentos y enriquecer el género. Al fomentar un sentido de comunidad y nutrir nuevos talentos, contribuyendo activamente a la evolución de techno.

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DJ eta ekoizle gisa, Setaoc Mass artista gazte hauen gorteetako bat da: teklatuaren legatua xurgatuz eta zuzia goizez eramanez. Gainbegiratzen duen bitartean bere SK_eleven arrastoa, bere jaurtiketek techno marka galbanizatzaile bat bultzatzen dute, pultsatua presazko zentzuan, beti bultzatzen du xehetasun zorrotzekin, eta futuristari heltzen dio. aro espaziala zen. Hautatzaile gisa, Mancunianeko DJ hedatuek hedakor bati tiro egin diote material berriaren eta zaharraren espektroa.

Setaoc Mass-ek paisaia teknikoari egiten dion ekarpena bere pertsonatik haratago doa lorpenak. SK_eleven eta SKX etiketen bidez, artista berriak, talentuak erakutsi eta generoa aberasteko. Zentzua sustatuz komunitatea eta talentu berriak sustatzea, tekno.

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As a DJ and producer, Setaoc Mass is part of a select cut of young artists who are absorbing techno’s legacy and carrying the torch into tomorrow. Whilst overseeing his own imprint SK_eleven, his releases push a galvanising brand of techno, steeped in a sense of urgency, ever-propulsive with acute detailing and nods to a futuristic space-age. As a selector, the Mancunian’s extended DJ sets pull from an expansive spectrum of material both new and old.

Setaoc Mass’s contribution to the techno landscape goes beyond his individual achievements. Through his label SK_eleven and SKX, he provides a platform for emerging artists to showcase their talents and enrich the genre. By fostering a sense of community and nurturing new talent, actively contributing to the evolution of techno.

Carolina S. Otero A.K.A SPECTRAL (1983- Madrid). Licenciada en BBAA, creadora de contenido visual , vj y docente . Ha estado presente activamente en la escena vj desde el 2009.
Junto con otra formaciones como son la de operadora de cámara ENG, Motion Graphics , producción y sus amplios conocimientos artísticos le ha permitido participar en numerosas experiencias laborales con complicados montajes de pantalla, como vj de tour, en lugares como Londres, Paris,, Mykonos, Monterrey, Colombia, Guadalajara
Asimismo, ha formado parte de su bagaje profesional el asesoramiento y adaptaciones en configuraciones de diseño técnico de pantallas en función de las exigencias espaciales o las características técnicas del recinto que se realizaban en Miami, Nueva York, México e Italia entre otros,Y por supuesto trabajar en España, con un centro de operaciones en la animada noche madrileña, además de diferentes festivales, conciertos y otros eventos por toda España Como vj es muy inquieta, atenta, coherente y fiel a una progresión estética pero, como para ella es importante la imagen, pero también el contexto en el que se desenvuelve, su discurso visual puede dar cambios drásticos, según estímulos del momento, le encanta divertirse en su trabajo
Como creadora de contenido, además de trabajar con agencias, promotores youtubers o con productores musicales (Ed is dead) forma parte de la lista de artistas colaboradores de Resolume y otros colectivos legitimados del mundo Vj, es una artista que no se encierra en un estilo determinado sino que le gusta coleccionar, abstraer y asimilar diversas referentes artísticos y creativos para conformar una narrativa estética singular.
Siempre querrá saber más, colaborar y sobre todo experimentar
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Carolina S. Otero A.K.A SPECTRAL (1983- Madril). BBAAn lizentziaduna, ikus-edukiaren sortzailea, irakasleak. Aktiboki hartu du parte vj eszenan 2009tik.
Beste talde batzuekin batera, hala nola ENG kamera-operadorearekin, Motion Graphics , produkzioarekin eta bere ezagutza artistiko handiekin, lan-esperientzia ugaritan parte hartu ahal izan du, pantaila-muntaia konplexuekin, hala nola Londres, Paris, Mykonos, Monterrey, Kolonbia eta Guadalajara bezalako lekuetan.
Era berean, bere eskarmentu profesionalean parte hartu du, besteak beste, Miamin, New Yorken, Mexikon eta Italian egiten ziren espazio-eskakizunen edo esparruaren ezaugarri teknikoen araberako pantailen diseinu teknikoko konfigurazioetan aholkularitza eta egokitzapenak egitea.
Eta, jakina, Espainian lan egitea, Madrilgo gau bizian eragiketa-zentro batekin, jaialdi, kontzertu eta Espainia osoko beste ekitaldi batzuekin batera Vj oso urduria, adeitsua, koherentea eta leiala da progresio estetiko bati begira, baina, beretzat irudia garrantzitsua denez, baina baita bere testuingurua ere, bere ikusizko diskurtsoak aldaketa handiak eragin ditzake, uneko estimuluen arabera, izugarri gustatzen zaio bere lana.
Eduki-sortzaile gisa, agentziekin, youtubers sustatzaileekin edo musika-ekoizleekin (Ed is dead) lan egiteaz gain, Resolumeren eta Vj munduko beste talde zilegitu batzuen artista laguntzaileen zerrendan parte hartzen du. Artista hori ez da estilo jakin batean sartzen, baizik eta narratiba estetiko berezi bat osatzeko zenbait erreferente artistiko eta sortzaile bildumatzea, abstrakzioa egitea eta bereganatzea gustatzen zaio.
Gehiago jakin nahi du beti, lagundu eta, batez ere, esperimentatu.
DarkAttraction VJ Footage by Carolina S. Otero from Resolume on Vimeo.
SUNESIS LIVE /AV es el alias artístico de Melisa, artista Argentina acostumbrada a jugar con la electrónica cósmica, el synth y el mid-tempo. Esta productora ha llevado su directo, donde tienen un papel clave los sintetizadores analógicos, a países como Suecia (Way Out West), además de mostrarlo en Barcelona (Ona Electrónica). Su live es set electrónico y mid-tempo que puede evocarnos a bandas como Survive, Boards of Canada y Royksopp, ya que también su voz es parte de sus instrumentos. Por último, destacar que SUNESIS ha sido seleccionada por el programa europeo Keychange 2023 de mujeres productoras y mujeres en la industria de la música.
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UNESIS LIVE /AV Melisa artistaren ezizen artistikoa da. Melisa Argentinako artista ohituta dago elektronika kosmikoarekin, syntharekin eta mid-tempoarekin jolasten. Ekoizpen-etxe horrek Suediara (Way Out West) eraman du zuzenean, sintetizadore analogikoek funtsezko zeregina duten lekura, eta Bartzelonan (Ona Electrónica) erakutsi du. Haren gainbehera set elektronikoa eta mid-tempo da, eta Survive, Boards of Canada eta Royksopp taldeetara ekar gaitzake gogora, haren ahotsa ere bere tresnen zati baita. Azkenik, aipatzekoa da SUNESIS aukeratu duela Europako Keychange 2023 programak, musikaren industriako emakume ekoizleen eta emakumeen programak.